Евг.Гороховский
«Несколько лет назад в каком-то журнале я обратил внимание на фотографию с изображением женщин в национальных русских костюмах и сохранил её до лучших времён. А когда время пришло, то есть появилось понимание, что, как и на каком холсте делать, воспользовался небольшим фрагментом фотографии.
Название картины «Движение неба – вертикально» и её сюжет имеют непосредственную связь с древнекитайской философией, главными категориями которой являются ИНЬ и ЯН. Если с первой связывают Землю, женское, восприимчивое начало, то ЯН – это Небо – начало мужское, деятельное. Считается, что Вертикальный столб ЯН входит в центр кольца ИНЬ под прямым углом к его плоскости.
Мне подумалось, что именно квадратный формат картины и именно такой орнамент подчеркнут не только ощущение вертикального движения, но и мысль о взаимосвязанности всех вещей и явлений. По словам Чжуан-цзы, «жизнь – это гармоническая смесь Инь и Ян».
Поднимаясь над землёй, мои героини устремляются в вечность, ибо, как говорил Ошо, она вертикальна и уходит в глубину и высоту.
В целом я согласен с тем, как о моей картине написал С.В.Попов*, однако не стал бы так категорично утверждать, что орнамент приобретает «очертания, схожие с очертаниями мужских и женских гениталий...». Напротив, мне хотелось обратить внимание на духовность взаимодействия «женского» (я уверен, что именно «вертикальное» устремление женщины создаёт гармонию взаимоотношений) с «мужским», тем более, что оно («мужское») не проявлено в сюжете картины».
С.В.Попов: «Данная работа является характерной для зрелого стиля художника и считается самим автором одним из его программных произведений. Определяющий её пластический образ – взаимодействие орнамента с фигуративным сюжетом, создаваемым по фотографии, - основной на протяжении 1990-х-2000-х годов в творчестве художника.
Верхнюю половину картины занимает изображение восьми женских фигур в ярких традиционных костюмах и платках, повёрнутых спиной к зрителю, как бы уходящих вглубь полотна. Фоном их движению служит столь же яркое голубое небо с лёгкими облаками. В нижней части полотна разноцветные юбки женщин постепенно трансформируются в пятна открытых цветов, расположенных в спектральном порядке, но с небольшим смещением по цветовой шкале – для придания живописности – относительно основных цветов спектра (слева направо от светло-сиреневого через голубой, хаки, серый и тёмно-оранжевый к розовому). Почти всю поверхность изображения покрывает голубой (т.е. совпадающий по цвету с небом) орнамент, утончающийся снизу вверх, что придаёт полотну квадратного формата вертикальную направленность и корреспондирует с названием. Орнамент заканчивается на платках женщин, но его очертания повторяются в некоторых частях небесного фона.
Живописная поверхность картины гладкая, практически лишённая фактуры. Такого рода живопись имитирует фотографическое изображение и решается в соответствии с иными, неклассическими принципами построения живописной формы. Фотоэффект, возникающий на небольшом расстоянии, обусловливает необходимость определённого, специфического восприятия подобного искусства в соответствии с эстетикой современности, немыслимой вне фотографической образности».
«Мне показалось, что эта картина оказалась удачной, но для продолжения работы не было подходящего материала. Нужные фотографии были сделаны мной в Музее декоративно-прикладного искусства (Москва) на репетиции и концерте народного коллектива. Они и стали основой для нескольких картин.
Наиболее удачной из них считаю «Прекрасное и великое заставляет зародыш расти...».
«В названии работы я использовал высказывание французского философа Г.Башляра («Поэтика пространства»), размышлявшего о том, что «великое происходит из малого». На первый взгляд, оно не слишком связано с сюжетом моей картины, однако мне хотелось подчеркнуть, что именно женская божественная энергия планеты Земля (энергия Инь), её благотворные вибрации приносят свои плоды. При этом они невозможны без встречи с энергией Неба (Ян). Их проницаемость и сосуществование я усилил с помощью орнамента, который в моих работах чаще всего становится связующим звеном между картинной реальностью (сюжетом) и реальностью абстрактной, подчёркивая наличие «иного» мира в мире существующем... Этот принцип характерен и для других работ «женской» серии». (Евг.Гороховский. 2013 г.)
Названием картины стала цитата из «Сицы чжуань», в которой пропущено одно слово: «не нарушаешь (гармонии) единства». Смысл в том, что в Китае издавна считалось, что Небо и Земля – это хранилище тайных сил Перемен, которым должен следовать человек.
Сокращённое название из «Сицы чжуань»: «Иду себе стороной и не останавливаюсь, радуясь небу, знаю судьбу, поэтому не печалюсь»
«Смысл загадочных названий моих картин «Знаю судьбу, потому не печалюсь» и «Уподобляясь Небу и Земле, не нарушаешь единства» заключает в себе одну из главных даосских идей о том, что человек не в силах изменить судьбу, поэтому необходимо «следовать естественному течению»: «только у Дао нет ни конца, ни начала. У вещей есть и смерть и рождение... их телесная форма постоянно меняется. (Прошедших) лет нельзя начать сначала, время нельзя остановить...».(Дао: гармония мира. - С 492). (Евг.Гороховский. 2013 г.)
«Тема картины - человек на пути к Беспредельному, которое, как известно, на символическом уровне воплощается в спирали. Названием, насколько это возможно, я подчеркнул мысль о том, что человек находится в интервале между Землёй, где «вызревают телесные (конкретные) формы», и Небом, которое Беспредельно (бесконечно) ».(Евг.Гороховский. 2013 г.)
Искусствовед галереи pop/off/art Е.А. Глоба о картине «Между Конкретным и Беспредельным»:
«Тема данного произведения в самом общем виде – взаимодействие противоположностей, таких как фотографическая реальность и условность, символизм орнамента, оппозиции мужского и женского, национального (русского) и всемирного, геометризма и спонтанности, цвета и тона. Сам автор считает такие картины посвящениями духовному образу женщины, ее верховности в парном сопоставлении мужского и женского начал. Подобные идеи высказывались отечественными философами культуры в эпоху символизма, что нашло отклик, например, в живописи Михаила Нестерова, где также доминируют женские образы. Е.Гороховский не столь определенно обозначает эту тему: зрителю не видны лица изображенных женщин. Но общий строй картины решен так, чтобы создать ощущение устремленности их фигур к небу…
Правый верхний угол картины занимает ярко-голубое небо, тогда как большая часть полотна, не занятая фигурами, погружена в облака, на фоне которых три женские фигуры словно уходят вглубь полотна. Они облачены в яркие рубахи и сарафаны русского национального костюма… Все фигуры обращены спиной к зрителю: кажется, будто исходная точка, из которой женщины начали движение, вынесена за пределы полотна и немного сдвинута влево, что привносит в изображение динамику, смещая его композиционный центр…».
«Несмотря на то, что художник акцентирует внимание на фигуре женщины, расположенной справа (цветовое решения её костюма контрастно ярко-синему фону неба, детали головного убора повторяют рисунок облака, перетекающего на сарафан), внимание зрителя обращено на спираль, окрашенную в соответствии со спектральным порядком. Устремлённая в небо, она создаёт «коридор», в котором оказывается фигура одной из трёх изображённых женщин.
Согласно трактовке символа, округлая спираль обозначает космические силы в действии, и человек, попавший в неё, должен стать спиралевидным движением. Не случайно с древнейших времён спирали соотносились с путешествием человека по лабиринтам загробного мира.
В соответствии с интерпретацией данного символа дан и краткий комментарий художника к картине». (Л.Гороховская)
«Этот этюд - отголосок большой картины «Движение Неба – вертикально» 2003-го года - написан по просьбе жены. Когда картины находят других владельцев... расстаться с ними бывает непросто. Думаю, мне удалось передать в этом небольшом холсте то же, что и в ранней работе, ощущение уходящего времени. Ромбовидный орнамент здесь выполняет основную его функцию – функцию оберега». (Евг.Гороховский. 2013 г.)
По замыслу художника, движущиеся в мистическом пространстве кристаллы с изображением женских лиц – это своеобразные «клетки памяти» о земной жизни и в то же время - напоминание о жизни вечной. Хаотичность орнаментального изображения подчёркивает мысль о трудностях преодоления пространства и его законов.
«Работы «женского» цикла демонстрируют «приоритет женского начала над мужским. По мнению художника, именно женщине дана непосредственная связь с демиургическим миром эйдосов. Тогда как мужчине отведена второстепенная роль в общем мировом процессе.
Пускай эта мировоззренческая позиция автора весьма спорна, главное в ней - озабоченность художника справедливым поиском духовных приоритетов в тот период человеческой цивилизации, когда они утратили свои ценностные качества почти для всех». (Н.Махов.* Статья «ОТ ФОТОРЕАЛИЗМА К РЕАЛИЗМУ СИНТЕТИЧЕСКОМУ. (Живописные силлогизмы Евгения Гороховского).
…………………………………………………………………….
* С.В.Попов – искусствовед, основатель галереи pop/off/art, Москва,
* Н.М.Махов - историк и теоретик искусства, арт-критик, Москва
Comentarios