В.Г. Белинский сетовал на то, что «сценическое искусство есть искусство неблагодарное, потому что оно живет только в минуту творчества и, могущественно действуя на душу в настоящем, оно неуловимо в прошедшем».
Но так хочется оживить и тем самым сохранить давно прошедшее. Тем более что это позволяют сделать эскизы декораций, костюмов, в большинстве своём оставшиеся в архиве художника в фотографиях…
Спектакль «Радуга зимой» по пьесе М.Рощина в новосибирском ТЮЗе был оформлен Евгением Гороховским в студенческие годы - в 1972 году. Однако эскиз к нему был создан позднее, в 1979-ом. Конечно, он передавал общее настроение спектакля, но в деталях не совпадал со сценическим оформлением.
Приведём строчки из рецензий:
«Огромные оживающие куклы, возносящиеся вверх серебристые трубы органа, открывающееся вверх и в глубину, как бы раздвигающее коробку сцены пространство спектакля дополняло сюжет пьесы воздухом, верой в возможность чуда в этой жизни». (А.Е.Зубов) «…Висели легкие занавеси, работал световой контражур, пространство казалось продолжающимся куда-то вдаль, оно размыкало бытовую сцену, мчалось дальше. Разомкнутым пространством спектакль покорял. В нем была настоящая, не декларативная любовь к детям, к детству, понимание детского мира, проникновение в него». (В.Лендова)
*По книге: А.Е.Зубов СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК. Художники новосибирских театров. Очерк творчества. Новосибирск. 2008// ВРЕМЯ СТАНОВЛЕНИЯ. Семидесятые. - С.73
В пространстве эскиза художник совместил два мира – обыкновенный, в котором живёт героиня пьесы Катя и в котором всё, как у всех. Однакодевочке неуютно в тесном квартирном мирке, и она, Анна-Мария, мечтает о прекрасном, удивительном мире, в котором даже зимой может появиться радуга, в котором в гости к людям может прийти говорящая лошадь, где может исполниться мечта мальчика играть на скрипке в ванной комнате, потому что там резонанс хороший…
К сожалению, чёрно-белая фотография эскиза не может передать всю красочность фантазии (в данном случае - художника), но его общий замысел нам понятен в полной мере.
В верхней части эскиза «парит» семицветная радуга, та самая, которой не бывает зимой, поэтому художник «повесил» её на верёвочках.
Мир мечты предстаёт перед нами как мир, полный воздуха. В отличие от выстроенных в ряд дверей и комнат, очертания домов с окнами, прямоугольными и полукруглыми, тёмными и освещёнными, со шторами и без них, с дымом, поднимающимся из трубы и похожим на облако, выглядят лёгкими, парящими, подобно радуге.
«Фантазия в 2-х действиях» - так определил жанр пьесы её автор. Вот почему как надежду на перемены в обычной жизни обычных людей художник нарисовал лошадь, которая пришла к людям, потому что ей холодно зимой, и ей тоже хочется в душ…
Вот почему мечта и реальность в финале сплетаются в гармоничное целое. И тогда мир станет прекрасным, как и мечтала Катя-Анна-Мария и постановщики тюзовского спектакля, одним из которых был художник Евгений Гороховский.
Особое место в его театральном творчестве занимает оформление детских спектаклей. Онополучалось у него ярким, запоминающимся.
Спектакль «Маленький шарманщик» по пьесе Л.Устинова - первый в сценографии Е.Гороховского - оформлен в 1971, во время учёбы на 3 курсе Школы-студии МХАТ.
Сохранив конкретность места действия пьесы, художник поделил пространство «сцены» эскиза на несколько зон: в центре - городская площадь, украшенная цветами и флагами, в глубине - мощная стена замка, перед ней колодец, в который бросают самых красивых жителей города. На переднем плане слева - столик, напоминающий о таверне, хозяин которой зазывает посетителей выпить «людонада» в честь дня Великого Завтрака Людоеда, поедающего в этот день только красивых; справа – три места для синклита уродов, которые должны выбрать этих красавцев. А вот и «маленький шарманщик» - мальчишка с котомкой за плечом и седая, оборванная старуха-шарманка, которая научилась петь и играть даже без шарманщика…
Мы не имеем возможности говорить о цветовом решении эскиза, но его композиционная завершенность и внутренняя гармония несомненны.
За «Маленьким шарманщиком», этой «несказочной сказкой», которая заставляла маленьких зрителей задуматься о взрослых проблемах, последовала «Русская сказка» (1973) и «Три поросёнка»(1978) – все три постановки «Красного факела».
Насколько неожиданным было оформление «Трёх поросят» (пьеса С.Михалкова) писала в газете «Советская Сибирь» Л.Герасимова: «… приёмы оформления максимально приближают ребёнка, сидящего в зале, к знакомым ему обстоятельствам игры: только что ходил дяденька, а вот надел шляпу с волчьими ушами – и уже другое дело, уже Волк…». («Хочу дружить». 14.01. 1979)
Помню, как нашей дочке, увидевшей «Трёх поросят» в 4 года, захотелось познакомиться с этим замечательным, таким неожиданно не страшным Волком. И ещё ей понравилось, как папа придумал «строить» дома из игрушек и выносить на сцену нарисованные тучи с ёлочным дождём на них.
Поздравляя художника с премьерой этого спектакля, режиссёр Д.А.Масленников писал: «… Рад творческому знакомству… С удачей тебя! Надеюсь, что ещё встретимся в работе».
Материал подготовила Л.Гороховская
Comments