top of page
evggoro

ФОТОРЕАЛИЗМ В ЖИВОПИСИ ЕВГЕНИЯ ГОРОХОВСКОГО

«Использование фотографии считаю необходимым условием своих работ: в картине, безусловно, должен быть элемент документальности, ограничивающий самовыражение, которого и так много – от него не уйдёшь, даже при простом копировании фотографии проступают личностные элементы (выбор кадра, искажение цвета, тона).

Чрезмерная субъективность не оставляет воздуха, места для рефлексии, не даёт создать зеркало, которое помогает человеку увидеть в нём то, чего он ещё не знает о себе.

Фотореализм как метод привлекателен для меня тем, что позволяет зрителю легче проникнуть за плоскость картины…

Это важно, т.к. многие картины не позволяют войти в них из-за своего субъективизма... Но не такова цель жизни картины – чем больше её наблюдают, тем ярче её жизнь. Поэтому она стремится ЗАДЕРЖИВАТЬ». (Евгений Гороховский, 3 апреля 1989)

О.Т.Козлова в статье, предваряющей книгу о фотореализме, писала о том, что «парадокс художественной задачи» фотореалистов состоял не только «в стремлении отразить своё время документально», но и «метафизически». (С.28)

Размышления Евгения Гороховского о фотореализме были близки мыслям его отца – художника Э.С.Гороховского: «Картина состоит из 2-х элементов, один из которых – это воспроизведённая тем или иным способом фотография, второй – НЕЧТО вторгающееся в это фотографическое пространство». (Из неопубликованных записей)

Подчас это «нечто» можно было обнаружить в самом фотоснимке, в его ошибках – случайном сдвиге камеры или недостатках проявления плёнки.

Иногда такая ошибка несла в себе новое смысловое и эстетическое качество.

«Московский художник Е.Гороховский в своей работе «22 минуты + 13 часов» (1985) совмещает в одном холсте-кадре два снимка, накладываемых друг на друга. Это даёт странный эффект появления нового измерения в пространстве обычной улицы. Эффект настолько неожиданный, что для зрителя остаётся загадкой даже правильность (по вертикали и горизонтали) положения картины на стене…». (Козлова О.Т., с.29)

На этот же эффект указывает другой автор: «Любое изображение в фотореализме тем или иным способом «перенастраивается» из технологической «встроенности» в метафизическую и созерцательную «устроенность» мира». (Смирнов Т.И., с.254)


«22 минуты + 13 часов» (1985)

Относительно данной картины речь идёт не об «ошибке», а, скорее, об авторской эмоции, которая прочитывается в её замысле.

Приходится говорить о вполне сознательном соединении двух изображений - городской окраины Новосибирска - города, в котором Е.Гороховский провёл своё детство и юность, куда он не раз возвращался впоследствии, и московского пейзажа.




Одной из первых картин, впоследствии условно названных художником «из окна» и написанных по собственной фотографии, был «Московский дворик» - фрагмент дома художник наблюдал из окна комнаты общежития Школы-студии МХАТ, где учился с 1968 по 1973 годы.

В записи, сделанной 4 апреля 1990 года, упоминается о том, что этот неброский вид из окна привлёк его «резким контрастом «между нестерпимым сиянием освещённыx солнцем светлых поверхностей и глуxими тенями от этих поверхностей». Причём, этот контраст становился очевидным только с помощью фотоаппарата.


Что касается приёма «неправильного» кадра, о котором упоминалось выше, то он был использован в картинах «Будьте неподвижны, если хотите быть активны…» (2011) и «Когда движение достигает крайней точки, наступает покой». (2009)


1.

2.

1. Будьте неподвижны, если хотите быть активны. 2011.

2. Когда движение достигает крайней точки, наступает покой. 2009.

В 90-е годы Е.Гороховский часто возвращался к «новосибирским» сюжетам и продолжал исследовать возможности фотообраза в пространстве холста.


Ковер «ДОСААФ».1990.(Уверенные лучи предрассветного солнца уже осветили четыре красные планеты, восходящие на безмятежном, но пыльном куполе полуденного неба).

« В основе композиции лежит фотография металлических ворот-решёток с эмблемой ДОСААФ, за которыми в свете солнечного дня виден стандартный дом-многоэтажка и кусок синего неба. Треугольное изображение зеркально повторяется четыре раза, образуя прямоугольный ковёр с ритмическим орнаментом». (Текст описания картины размещён на сайте аукциона «Владей»).

С описанием картины не поспоришь, разве что в центре мы видим «кусок» не синего, а голубого неба, а вот с интерпретацией смысла согласиться трудно.*

Как и во многих других картинах тех лет, в работе использована собственная фотография художника:

«Если раньше меня волновали только избранные, редчайшие сюжеты из природной жизни, то теперь количество таких сюжетов увеличилось. Теперь в каждом объекте я вижу скрытую потенцию, и моя задача дать этому объекту свободу в пространстве холста...». (Евгений Гороховский, 1988)

С нашей точки зрения (Л.Г.), эта картина, прежде всего, демонстрирует поиски лучшей композиции, как и «Движение закрыто, опасная зона» 1990-го года, в которой использован тот же приём.


Движение закрыто, опасная зона. 1990.

«Как странно и изящно придумано в природе - всё новое создаётся новой композицией из уже известных и определённых элементов. Перебирая варианты, человек создавал и накапливал новое... но чтобы его создать, надо сильно восхищаться, сильно удивляться и сильно задумываться...». (Евгений Гороховский, 1992)

С помощью повтора «картинки» художник создаёт иллюзию нарушения привычного восприятия предметов, т.е. добивается нужного ему эффекта: фотореалистическое изображение обнаруживает в себе нечто неожиданное, странное.

Частично оно спрятано в название («Ковёр...»), частично подчёркнуто кратким комментарием. Показать загадочное и таинственное в обыденном - было желанным для художника, творчество которого не случайно получило определение - «магический реализм». И с этим он был согласен. Его никогда не интересовал социальный, тем более критический, взгляд на действительность. Как было написано в одной из статей, «Е.Гороховский избегал приманок сиюминутного, ставил перед собой вечные вопросы».

Картина решена в холодных оттенках серо-голубого в центральной части и насыщенного тёмно-зелёного цвета на периферии, гармонично завершающего четырёхчастную композицию и не нарушающего при этом правил организации рисунков на традиционном ковре.

За счёт цветового контраста центральная часть оказывается освещённой теми самыми лучами, которые создаются «рёбрами» треугольников.

Соотнося изображённое с пояснением, понимаешь, что «четыре красные планеты» – это не только четырежды повторённая эмблема добровольного общества содействия армии, авиации и флота, но и планета Марс. При этом не исключается ассоциация красной планеты (названа по имени древнеримского бога - не только войны, как принято считать, но и воина, справедливого и отважного защитника, покровителя военной мощи) с названием общества.

«Если бы меня спросили, какое качество искусства вы считаете самым важным, я бы ответил: новизна. Новизна идеи в первую очередь и формы – во вторую». (Евгений Гороховский, 1993)

* «Композиция «Ковер ДОСААФ» может отсылать к «фрактальной бесконечности» советских реалий, где, с какой бы стороны ни войти, зритель оказывается перед воротами с военной эмблемой, за которыми словно заключены простые жители типового жилого дома, вынужденные «бегать по кругу». В итоге реальность СССР, официально лишенная чего-либо сверхъестественного и иррационального, все равно оказывается в своей основе магической. Но вместо высших смыслов она замкнута на саму себя, где единственный значимый символ — это символ организации, связывающей два мира: гражданский и военный». (Текст размещён на сайте аукциона «Владей»).


ТЭЦ - 2. (В любом месте города нам указывают правильный путь). 1990.

Название картины, написанной по фотографии художника, указывает на место, которое зафиксировал объектив его фотокамеры.

Непритязательный сюжет (разбитая колёсами машин дорога; на переднем плане лужа, в которой отражается столб; на дальнем плане - столбы, соединённые проводами; слева от дороги ряд домов) выполнен в традициях фотореализма.

В повествовательную канву, как и в другие картины этого времени, вводятся внеизобразительные элементы – полукольца, напоминающие радугу; огромная вертикальная стрелка, указывающая на небо; чёрное пятно в нижнем левом углу воспринимается кучей земли или огромной тенью.

Сдержанный колорит картины подчёркивает противостояние и сосуществование белого и чёрного цветов как значимую для художника проблему изображения света и тени.

Белый - цвет Абсолюта, содержащий все оттенки радуги, несёт в себе печать солнечного света. Форма полуколец «радуги» в то же время напоминает о символическом смысле этого образа как знака связи земного и небесного пространств. Не случайно и то, что «победа» остаётся за светом, ибо «в любом месте города нам указывают правильный путь». Краткий комментарий художника подчёркивает метафизический смысл изображённого.

По словам критика и теоретика искусствоведения Никиты Махова, «в разрыве целостного пространства жизни на дискретные осколки, несомненно, прослеживается намёк на то, что эстетическое мышление художника развивается не по правилам логики, а философской спекуляции. Изображённые метаморфозы по-своему подчёркивают эту направленность». (Махов Н.М., с. 84)

Литература

1. Козлова О.Т. Фотореализм. / Авт. вст. статьи О.Т.Козлова, сост. Т.Т.Богданова. – М.:Галарт, 1994

2. Махов Н.М. Неосимволизм Евгения Гороховского. – Диалог искусств. 01.2012

3. Смирнов Т.И. Фотореализм в России. Смотреть и видеть. – М.: БуксМАрт, 2019

(Материал о творчестве художника подготовила Людмила Гороховская)

10 visualizaciones0 comentarios

Comments


bottom of page